Joanie Lemercier és un artista visual contemporani nascut a França l’any 1982. Reconegut pel seu treball pioner en l’art digital i la projecció de llum, Lemercier ha deixat una marca distintiva al món de l’art amb el seu enfocament innovador i la seva habilitat per fusionar tecnologia i creativitat.
Des d’una edat primerenca, Lemercier va mostrar un interès apassionat per l’art i la tecnologia, fet que el va portar a explorar diverses disciplines creatives. Després d’estudiar disseny gràfic a l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne a França, va començar a experimentar amb projeccions de llum i mitjans digitals com a medis d’expressió artística.
Al llarg de la seva carrera, Lemercier ha col·laborat amb diversos artistes, músics i marques, ampliant-ne contínuament l’abast i l’impacte en l’escena artística contemporània. El seu treball ha estat exhibit a nombroses galeries i festivals d’art de renom internacional, guanyant el reconeixement de crítics i audiències per igual. L’any 2021 l’artista va fer la seva primera exposició a Espanya, anomenada “Paisatges de llum” la qual va estar situada a Espacio Fundación Telefonica de Madrid.
Lemercier té un gran interès en l’experimentació de patrons i figures geomètriques des de petit, i això ha esdevingut un dels eixos de la seva obra. Una de les tècniques amb les que experimenta és el vídeo mapping, una tècnica de projecció de contingut audiovisual que es pot fer sobre qualsevol superfície —ja sigui a interiors o exteriors— amb l’ús d’eines tecnològiques com lents, projectors, vídeos, entre d’altres. D’aquesta forma Lemercier porta la projecció de llum a un nou nivell, utilitzant diferents eines tecnològiques i desenvolupant programes que li permetessin dissenyar patrons geomètrics per a les seves obres. Lemercier també és part d’un corrent d’artistes visuals que experimenten amb l’art amb algoritmes; on destaquen tendències com l’art fractal, el tessel·lat i l’art genètic o evolutiu.
Una de les característiques també distintives del treball de Lemercier és el seu enfocament a la interactivitat i la immersió. Les seves instal·lacions i projeccions de llum no són només visualment impactants, sinó que també conviden l’espectador a participar activament en l’experiència artística, creant així una connexió única entre l’art i el públic. A més a més del seu treball en instal·lacions i projeccions de llum, Lemercier també ha incursionat en altres mitjans, com l’escultura i la realitat augmentada, explorant constantment noves formes d’expressió artística i desafiant els límits de la percepció visual.
L’artista també és reconegut com un activista mediambiental compromès, preocupat pel canvi climàtic i la degradació de l’entorn. És per això que a la seva obra conjuga l’art i l’activisme per crear consciència i actuació ecologista, retratant amb continguts audiovisuals fites que n’han marcat la trajectòria, però que també animen a la construcció d’un futur millor.
L’exposició “Paisatges de Llum”, mencionada anteriorment, és un testimoni de l’enginy artístic i el mestratge tècnic de Lemercier. L’artista porta els espectadors a un viatge sensorial únic, on la llum es converteix en un mitjà per explorar la natura i alterar la percepció visual humana i on l’art i la tecnologia es fusionen fent de la llum un pinzell i un llenç a través del qual l’artista es pot expressar. A través d’una varietat d’instal·lacions immersives i projeccions de llum, Lemercier transforma l’espai expositiu en un paisatge dinàmic de colors, formes i textures en canvi constant.
Una de les peces centrals de l’exposició és Constel·lacions, una instal·lació que utilitza la llum per recrear la vastedat i la bellesa de l’univers. Els espectadors són transportats a través d’un viatge còsmic, mentre que milions d’estrelles parpellegen i es mouen al seu voltant, creant una experiència gairebé mística. Una altra obra destacada és “Aurora”, una projecció de llum que emula la dansa hipnotitzant de les aurores boreals. Amb el seu joc de llums i ombres, Lemercier captura la màgia i el misteri d’aquest fenomen natural, convidant els espectadors a submergir-se a la seva resplendor.
A més d’aquestes peces principals, l’exposició presenta una varietat d’obres més petites que exploren temes com ara la relació entre l’home i la natura, la percepció del temps i l’espai i la interacció entre la llum i la matèria. El que fa que “Paisatges de Llum” sigui realment especial és la seva capacitat per involucrar els espectadors de manera activa. A través de la interactivitat i la participació del públic, Lemercier crea una experiència artística que va més enllà de la mera contemplació, convidant els visitants a esdevenir part integral de l’obra d’art.
En darrera instància, “Paisatges de Llum” és molt més que una simple exposició d’art; és una exploració profunda dels regnes de la llum i la imaginació humana. Les fascinants instal·lacions immersives de paisatges generats per algoritmes, nascudes de la col·laboració entre l’ésser humà i la màquina, deixen pas a la colpidora imatge de destrucció d’una de les mines de carbó més grans i contaminants d’Europa. A través de colossals imatges captades amb dron, Lemercier abandona la ficció i la simple admiració a nivell estètic de la obra per enfrontar-nos a la urgència de salvaguardar el nostre entorn.